A  arte  Rupestre

Antigamente havia um povo que não sabiam falar e por isso não se podiam comunicar.Para resolver este problema, começaram a desenhar para transmitir mensagens... O homem primitivo desenhava em grutas escuras e longas e retratava a caça da forma mais real possivel:bois, vacas, cavalos e até mesmo os rituais de dança por eles praticados.

Os desenhos eram feitos com areia, pedras e ossos de animais. Alguns eram feitos com sangue, Argila, saliva e excrementos de morcegos.        

A  arte  Egipcia

  Foi há 7.000 anos atrás, no antigo Egipto, no rio Nilo, que surgiram as primeiras civilizações egípcias. Eram civilizações muito ricas nas suas realizações culturais.

 A sua arte representa, exalta e homenageia constantemente o Faraó e as diversas divindades da mitologia Egípcia.

 Os túmulos são das suas marcas mais representativas. Lá são depositadas as múmias e estátuas.

 Durante um bom tempo a cultura egípcia foi considerada misteriosa, devido às pirâmides, com os seus labirintos internos e a sua infinidade de portas falsas e passagens secretas.

 Os Egípcios criaram uma arte anónima com o domínio das técnicas de execução e não os estilos do artista.

 A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas. As cores usadas na arte Egípcia eram: o preto que extraiam a partir de carvão, de madeira ou de pirolusita, o branco a partir da cal ou do gesso, o vermelho a partir de ocres, para o amarelo eles recorriam ao óxido de ferro hidratado, o verde a partir da malaquita do Sinai e o azul a partir de azurita.




                      

Fig. 1 Ocres





 

  

Fig. 2 Óxido de ferro



 Fig. 3 Malaquita

 

 

                   

 







Quanto à hierarquia na pintura, eram representadas as pessoas com maior importância no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza:

O rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo.

As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto as masculinas eram pintadas de vermelho.

Os egípcios escreviam usando desenhos, não utilizavam letras como nós.

Desenvolveram três formas de escrita:

Hieróglifos - considerados a escrita sagrada;

Hierática - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e

Demótica - a escrita popular.



Fig. 5 A escrita Egípcia



Alguns desenhos feitos pelos alunos do 5º ano ...







   

A  arte  Grega

Por volta do século VII A.C aconteceram várias migrações de povos gregos para vários pontos do mar mediterrâneo como consequência do grande crescimento populacional, dos conflitos internos e da necessidade de novos territórios para a prática da agricultura.

A Poesia, a história, as artes plásticas e a arquitectura foram muito importantes na cultura grega.Quase todas as cidades gregas possuíam anfiteatros, onde os actores apresentavam peças dramáticas ou comédias, usando máscaras.

A Antiga Grécia tem muitas formas de arte. Algumas delas são:

 Arquitectura, Escultura, pintura e Arte decorativa.

A arquitectura da Grécia inclui templos e palácios que eram feitos de acrópoles de mármore no topo das montanhas. Os templos eram utilizados na religião mas também como ponte de observação militar. A Arquitectura é dividida em três estilos: o estilo de coríntio caracteriza-se pelo excesso de detalhes. O estilo dórico é um estilo com poucos detalhes, transmite uma sensação de firmeza. O estilo jónico transmite leveza em função dos desenhos apresentados principalmente nas colunas das construções.

A pintura geralmente é de cenas de quotidianas, batalhas, religião, mitologia e outros.

Os Artistas gregos pintavam nos vasos ou em paredes de palácios ou templos. Também pintavam em estátuas e arquitectura.

Na Grécia a escultura transmite uma forte noção de realismo. Retratavam as figuras mitológicas, e as actividades desportivas (Jogos olímpicos).

A cerâmica foi utilizada como material para formar objectos decorativos. A arte da Grécia influenciou a cultura de muitos outros países.   

           

A arte medieval tem um foco religioso baseado no cristianismo e financiado pela igreja. Com a queda do império Romano as técnicas artísticas da Grécia antiga acabaram perdidas. A pintura medieval passa ser predominantemente bidimensional. As personagens retratados eram pinturas maiores ou menores de acordo com a sua importância.

Os artistas medievais não estavam primariamente preocupados com o realismo. A intenção de passar uma mensagem religiosa pedia imagens claras e didácticas em vez de figuras desenhadas com precisão fotográfica.

Havia várias fazes e tipos de arte. A arte pré – românica inclui a arte islâmica e a arte do povo germânico. A arte românica inclui a arte merovíngia, a arte carolíngia e a arte otoniana. A arte romântica gótica inclui arte romântica, arte gótica e a arte manuelina.

A tapeçaria foi a mais importante forma da arte medieval. Decorre por utilidade de manter o calor interno dos castelos no inverno.

arte Medieval 

A arte medieval tem um foco religioso baseado no cristianismo e financiado pela igreja. Com a queda do império Romano as técnicas artísticas da Grécia antiga acabaram perdidas. A pintura medieval passa ser predominantemente bidimensional. As personagens retratados eram pinturas maiores ou menores de acordo com a sua importância.

Os artistas medievais não estavam primariamente preocupados com o realismo. A intenção de passar uma mensagem religiosa pedia imagens claras e didácticas em vez de figuras desenhadas com precisão fotográfica.

Havia várias fazes e tipos de arte. A arte pré – românica inclui a arte islâmica e a arte do povo germânico. A arte românica inclui a arte merovíngia, a arte carolíngia e a arte otoniana. A arte romântica gótica inclui arte romântica, arte gótica e a arte manuelina.

A tapeçaria foi a mais importante forma da arte medieval. Decorre por utilidade de manter o calor interno dos castelos no inverno.

  

      A  arte  Renascentista

A arte renascentista caracterizava-se em linhas muitos gerais. Com a inspiração nos antigos gregos e romanos e pelo entendimento da arte como uma imitação da natureza. O homem tem um lugar privilegiado e a natureza é bem representada. Por isso foi organizada numa maneira racional e matemática. Na pintura a maior conquista do «naturalismo organizado» foi a recuperação da perspectiva, representando a paisagem arquitectura e o ser humano através relações essencialmente geométricas.

A pintura mostra uma nova maneira de representar a natureza por domínio sobre a técnica pictórica e a perspectiva. A técnica produziu uma ilusão de espaço tridimensional numa superfície plana. Em relação a arte da idade média havia maior dinamismo nas cenas e gestos.

 Os mais famosos pintores renascentistas foram: Leonardo da Vinci que aperfeiçoou a técnica do óleo, e Michael Ângelo.

O Impressionismo

    

      O Impressionismo é um movimento artístico que surgiu na pintura europeia no século XIX.

Os artistas impressionistas não mais preocupavam com o retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesmo. O principal elemento da pintura é a luz e o movimento, utilizando pinceladas soltas.Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

Claude Monet foi um dos maiores artistas dos impressionistas. O termo impressionismo surgiu devido a um dos seus quadros: Impressão – Nascer do sol.

As principais características da pintura são as seguintes. A pintura registava as tonalidades que os objectos adquirem ao reflectir a luz solar num determinado momento. As figuras não tinham contornos claros. As sombras eram luminosas e coloridas e não escuras ou pretas. Os contrastes da luz e da sombra eram obtidos das cores complementares por exemplo um amarelo próximo a uma violeta. Não se misturava a tinta na paleta do pintor. As cores eram puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas.                         

    

O romantismo

A arte do Romantismo foi um movimento artístico ocorrido na Europa por volta de 1800. Representa a mudança  no plano individual destacando a personalidade, sensibilidade e valores interiores.

A arte Romântica, elevou os sentimentos acima do pensamento e reforçou o idealismo. Valorizou a Pátria, a morte heróica, na guerra,  e suicídio por amor. As pinturas retratavam dramas amorosos e lendas heróicas medievais. É dado maior ênfase à cor. A paisagem passou a desempenhar um papel principal e as ideias do individualismo favoreceram ao nascimento da liberdade de escolha. Muitos pintores Românticos foram grandes viajantes e buscaram a sua inspiração em países exóticos.

Eugène Delacroix é considerado um pintor Romântico por excelência .A sua tela “A liberdade guiando o povo” é provavelmente a obra romântica mais conhecida.

          

   O Realismo

O  realismo é um movimento que surgiu em Europa na segunda metade do séc XIX. Entre 1850 e 1880 predominou na França e estendeu - se  pela Europa e outros continentes.

Tem como característica a representação detalhada da natureza e da vida contemporânea, a vida, os problemas e costumes da classe  media  e baixa.

O realismo representa uma reacção ao subjectivo do romantismo. A passagem do romantismo para o realismo corresponde a uma mudança do belo e ideal para o real objectivo.

O realismo expressou – se sobretudo na pintura. O tipo de composição e o uso de cores criaram telas pesadas e tristes.

Algumas características do realismo são: o retrato fiel das personagens, o gosto pelos detalhes, a veracidade e o contemporaneidade.

Os principais pintores foram: Gustave Couberte, Jean François Millet. Couberte foi considerado o criador do realismo social na pintura.

«Não posso pintar um anjo, se nunca vi um» é uma frase atribuída a Gustave Courbet.   

    

O expressionismo

O expressionismo é um movimento cultural surgido na Alemanha no começo do século XX. Foi inventado por individuais que estavam mais interessados na interiorização da criação artística do que na sua exteriorização. A assim projectavam na obra de arte uma reflexão individual e subjectiva.

Os expressionistas defendiam uma arte mais pessoal e intuitiva onde predominasse a visão interior do artista.

O expressionismo costuma ser entendido como a deformação da realidade para expressar mais subjectivamente a natureza e o ser humano dando prioridade à expressão dos sentimentos mais que a descrição objectiva da realidade. O expressionismo não está interessado na idealização da realidade na sua apreensão pelo sujeito e tem uma temática solidão e miséria. As principais características do expressionismo são: a pesquisa no domínio psicológico as cores resplandecentes e vibrantes fundidas ou separadas, o dinamismo improvisado a pasta grossa, martelada e áspera a técnica violenta e a preferência pelo trágico e sombrio.

O fauvismo

O fauvismo é uma corrente artística do inicio  do século XX que desenvolveu  sobretudo  entre 1905 e 1907. Os princípios deste  movimento artístico são: criar e seguir  os impulsos  do instinto, as sensações  primárias.

A  cor pura deve  ser exaltada. As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensações, no mesmo estado  das crianças  e dos selvagens. Os seus temas eram leves, retratando emoções e a alegria de viver e não tendo intenção crítica. A cor passou a ser utilizada para delimitar planos , criando perspectiva e modelando o volume.

Algumas características da pintura são : pinceladas violentas, espontânea  e definitiva  o ausência de ar livre. Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjectiva. A  autonomização  completa do real. O uso exclusivo das cores puras. A pintura  é feita por manchas longas, formando grandes planos.

Cubismo

O cubismo foi um movimento artístico ocorrida na França entre 1907 e 1914. O cubismo trata as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objecto no mesmo plano.

O cubismo originou – se na obra de Cézanne. Para ele a pintura devia tratar as formas da natureza como se fossem cores, esferas e cilindros. Para ele a pintura não podia separar - se da natureza, mas transformava - a.

Depois de Cézanne outros cubistas passaram a representar os objectos com todas as suas partes num mesmo plano. De facto essas atitudes de decompor os objectos não tinham nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

Os pintores cubistas tentaram apresentar os objectos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas e  com o predomínio das linhas rectas.

As principais características do cubismo são: geometrização das formas e volumes, a renuncia à perspectiva, o claro/ escuro perde a sua função , a representação do volume colorido, superfícies planas, a sensação da pintura escultórica e cores austeras.

O cubismo divide – se em duas fases que são: cubismo analítico e cubismo sintético.

O abstraccionismo

O abstraccionismo surgiu em 1910 em Europa num movimento de arte moderna. Foi criado por  Wassily Kandisky.

O abstraccionismo deixou de representar um objecto concreto assim representando um objecto abstracta. Essa arte focava – se nos conceitos, intuições e sentimentos. Assim dando várias formas de interpretar um quadro. O abstraccionismo utiliza as relações formais entre cores, linhas e superfícies, para compor a realidade obra de uma maneira “Não representacional”.

Essa arte não tinha nenhuma relação com a natureza e usava uma linguagem puramente abstracta em que se buscava o ritmo e dinamismo através da cor e das formas. A arte abstraccionista procurava materializar a separação entre o mundo real e uma arte que se pretende autónoma.

O abstraccionismo tem dois tipos, que são: abstraccionismo livre e abstraccionismo geométrico. No abstraccionismo livre as formas e cores são criadas livremente e impulsivamente com o predomínio no sentimento. No abstraccionismo geométrico as formas e cores tem um carácter geométrico, muito, das vezes usando formas básicas e cores primárias.

Futurismo

Futurismo é um movimento artístico e literário que surgiu em 20 de Fevereiro de 1904 com a  publicação do Maneferto  Futurista, pelo poeta italiano Flippo Marinetta.

Os autores do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, as obras baseavam – se na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos. Eles exaltavam a guerra e a violência. Os artistas futuristas tiveram uma séria de problemas de  representar a velocidade  em objectos parados, então resolveram representar os homens e os animais com múltiplos  membros dispostos radialmente e em movimento triangular.

A pintura tem origem na arte cubista e abstracta. Os pintores utilizavam cores vivas e contrastes e a sobreposição  das imagens para dar a ideia de dinâmica.       

As principais características são: a desvalorização da tradição e do moralismo, o valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico, propaganda com principal forma de comunicação, o uso de onomatopeia e poesia como uso de frases fragmentadas para passar a ideia da velocidade. 

Surrealismo

O surrealismo surgiu na França na década de 1902 e foi fundado pelo poeta André Breton. No princípio tinha apenas expressões literárias e caminhava ao lado do dadaísmo. Este movimento foi influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud que mostravam a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.

O surrealismo é ligado a uma filosofia de pensamento e acção, em que a liberdade era grandemente valorizada. Ele destacou – se na arte, principalmente por quadros, esculturas ou produções literárias que preocupavam expressar o inconsciente dos artistas. Esse movimento artístico surge todas as vezes que a imaginação se manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico.

O surrealismo é considerado um movimento mais forte e controverso do período entre guerra, tendo - se espalhado pelo mundo inteiro e influenciado várias gerações.

Os artistas do surrealismo deixaram o mundo real e penetravam no irreal. A fantasia os estados de tristeza e a melancolia deram uma grande atracção sobre o surrealismo.

As principais características da pintura são: pinturas com elementos surreais, formas baseadas na fantasia, busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão imaginária, uma impressão espacial possuindo ilusões ópticas, a dissociação entre imagens e legendas, conjugada para construção de cenas de sonho ou de ironia.

    

  

 As novas artes plásticas

     

As novas artes plásticas são: design, fotografia e banda desenhada. Design é a configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto. É uma actividade técnica e criativa, normalmente orientado por uma intenção, objectivo ou para solução de uma problema. Design é também uma  profissão. Os designers normalmente especializam num determinado tipo de coisa. As especializações mais comuns são: design de produto, design visual, design de moda e o design de interiores.

O design gráfico é como uma forma de comunicar um conceito, uma ideia através de técnicas e formas. Também podemos considera-lo como o meio de estrutura. Dá forma à comunicação imprensa.

A fotografia é a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa. A primeira fotografia foi no ano 1826 e é atribuído ao Francês: Joseph Niciphone Niepe. A invenção da fotografia não é obra de um autor mas um processo de adicionar avanços por parte de muitas pessoas. As principais fundamentais da fotografia estabeleceu – se na década e, desde a introdução de filme e fotografia colorida quase não sofreram mudanças.

A banda desenhada foi criada pelo quadrenista Will fisner.  A banda desenhada é uma forma de arte que conjuga textos e imagens com o objectivo de narrar histórias dos mais variados géneros e estilo. Os elementos da banda desenhada são: prancha, tira, vinhetas e balão.